СПЕКТАКЛИ ТЕАТРА "ЛУЧ"

Смерти еще нет, но нет уже и жизни...

Этот спектакль родился в недрах режиссерской лаборатории в непрерывном процессе сотворчества. Актеры, работающие в спектакле, фактически являются его авторами. Существуя в трех ипостасях: личность, актер, персонаж – они постоянно перевоплощаются. Смена происходит мгновенно, изменяется: внешний вид, пластика, речевые характеристики персонажа и его отношение к действительности.

О чем же спектакль? О чем думает человек, приговоренный к смертной казни? Как вынести дни, часы, минуты томительного ожидания... Как невыносимо мучительна может быть последняя встреча с родителями. О чем говорить? Что думать? А может быть, «смерти нет?» Кто-то сходит с ума, кто-то только-только начинает чувствовать себя «живым», ну а кто-то занимается гимнастикой. «Не смерть страшна, а знание ее».

Спектакль заставляет осознать ценность человеческой жизни. Каждого часа, каждой минуты, каждого мгновения. После просмотра очень хочется вздохнуть полной грудью и сказать самому себе: я очень счастливый человек, у меня впереди целая жизнь… проживи ее как следует!

Ученики выпускного класса, «стоящие на пороге новой, но, безусловно, прекрасной жизни», пришли поздравить учителя математики с Днём рождения. Пришли с букетом цветов и с подарком… не потому что праздник, а потому, что у Дорогой Елены Сергеевны хранится заветный ключ от сейфа с экзаменационными работами.

На что способно лицемерие и человеческая подлость? И возможно ли сохранить высокоморальные идеалы в обстоятельствах суровой действительности?
Попробуем разобраться. 

Что для вас значит мюзикл «Notre-Dame de Paris»? Это популярнейшее произведение мало кого оставило равнодушным, оно обладает необыкновенной завораживающей силой. В чем же кроется его секрет? Может быть, все дело в зрелищной постановке, необыкновенной истории о любви и предательстве, рассказанной гениальным Гюго? 

Все псы попадают в рай?

Спектакль «Собаки» по мотивам повести К. Сергеенко «До свидания, овраг» – родился под самый финал прошедшего театрального сезона.  Это история о собачьей преданности и человеческом равнодушии, о дружбе и сострадании. 

Минималистическая сценография позволяет трансформировать игровое пространство. Каждый образ, создаваемый юными актерами индивидуален и детально проработан. Спектакль позволяет зрителям смеяться и плакать вместе с актерами. История находит отклик в сердцах зрителей и, как нам кажется, не оставляет их равнодушными. 

«Говорят, в овраге появились бешеные собаки» … Не бешеные – обиженные и озлобленные. Они держатся в стае, ведь по-другому им попросту не выжить. Овраг – это уютное место, место где они не чувствуют себя одинокими. А за его пределами открывается холодный суровый город, опасный и неизведанный. Но несмотря ни на что, глубоко в душе у каждой собаки, живет щенячья любовь и преданность к человеку. Стоит лишь отогреть черствеющее собачье сердце…

Кто такой человек? Что же скрывается за собачьей дверцей? Это собачий рай? Пожалуй, ведь как известно, все псы попадают в рай...

Что делать, если завтра потоп? Хорошо еще предупредили… Но дилемма состоит в другом: 1 ковчег, 2 билета, 3 пингвина. Три вечно спорящих товарища неожиданно понимают, что друг без друга они никуда. Дружба, взаимовыручка, любовь к родной Антарктиде. Притча для детей и взрослых. Спектакль, наполненный музыкой, юмором, приключениями, светом и теплом. Хорош для семейного просмотра.
Возраст 10+.
 

«Жила девочка Женя. Однажды послала её мама в магазин за баранками». Простое, казалось бы, задание обернулось для Жени невероятными приключениями. Чем все закончилось и что такое спектакль-невидимка? Желающие смогут узнать, придя к нам. Спектакль был придуман для слабовидящих юных зрителей. В процессе постановки мы решили показывать его и для всех детей, ограничивая им зрительный канал.
Возраст 10+.
 

Ямская слобода испокон веков считалась сосредоточением боли, губительной страсти и бесчестья. Рассказанная актрисами театра история – это звук женских голосов, долетающих с самого дна. Обитатели ямы замкнуты в порочном мире, созданном благородными господами. В яме не место высоким чувством, мечтам, социалистическим идеалам... За склоками, интригами и пышными платьями скрываются великодушие и жертвенность, благородство и верность, умение любить и дружить. Теория эпического театра Бертольда Брехта в сочетании с самой неоднозначной повестью А.И. Куприна позволяет актерам говорить открыто о смерти, вере, любви и современном мире.
Продолжительность спектакля: 90 минут.
Спектакль адресован зрителям старшего школьного возраста (16+).